路由藝術家Petah Coyne在威尼斯雙年展展出雕塑新作

Added on by Nunu Hung.

在Glasstress 2015 Gotika中,將會結合當代和古典的作品呈現。到時候埃爾米塔日博物館的中古哥德風展品會和當代藝術家的創作一同展出。而Petah Coyne也將在展覽上發表他的新作#1375 (魔鏡、魔鏡) 和 “The Feminine”

Petah Coyne最新系列作品中,最重要的一件(魔鏡-魔鏡),其所結合的素材有藝術家蒐集並再組裝的骨董玻璃鏡子、小珠子、重複利用的吹製玻璃、仿18世紀的古老吊燈、奢華的布料和藝術家用蠟滴製的簽名。藝術家讓人沉醉的雕塑作品,是透過她擅長結合不同且獨特的素材,展現傑出的技巧並也不經意流露出她本身在情感上矜持的一面。以壯麗的卡瓦利弗蘭凱蒂宮為作品的展場,這座18世紀就建成的宮殿能俯視威尼斯大運河,如此展地更加強化了Coyne以當代作品身在宮殿之中的神祕氛圍。

人工吹製的玻璃物件和花朵是作品The Feminine重要的元素之一。其中有三件花朵作品分別表達三個重要的意義。第一朵,複雜帶點精細的藍色花朵象徵著在中國19世紀,主政約有47年的慈禧太后。太后一旁,是一個人工吹製玻璃製成的纏足娃娃,纏足在中國古代讓婦女受盡身體上的折磨卻被長久認為是端莊的表徵。人工吹製的玻璃鞋是複製絲質的繡鞋,她代表的意義是慈禧太后頒布勸戒纏足懿旨的上諭。以纏足而畸形的小腳象徵婦女長久以來為了滿足社會期待而被壓迫的例子。第二朵花是以紅色呈現,象徵俄國的凱薩琳二世。她在位的期間帶領了俄國走向強權之路。透明呈現的第三朵花則是向義大利作家埃琳娜費蘭特致敬。

她的作品發掘了女性複雜的情感和做為女性受這些情感而化為內在力量並奉之為圭臬的影響力。多以文學和戲劇作為創作靈感來源的Coyne,從憂鬱、浪漫的19世紀中期作家作為Gotika系列作品的謬思,包括英國的瑪莉·雪萊、深受威尼斯吸引的美國作家愛倫·坡還有英國的勃朗特姐妹。在19世紀中期英國社會,勃朗特姐妹雖然受到傳統觀念和期待所限制,最終還是突破這層社會桎梏並各自發揮她們在創作上的長才。英國作家雪萊的名著科學怪人和美女與野獸也是The Feminine這件作品的靈感來源,作家受到這兩部名著中,怪獸嘗試去理解一直存在於內在情感世界、社會壓力還有生理上需求之間的衝突。

The Feminine從這些創作靈感中,探索女性存在的矛盾---是既被渴望又脆弱的個體,卻同時又能在探索自我所生存的世界中,跳脫社會賦予她們的意義。