許哲瑜《麥克風試音》於首爾實驗電影與錄像節展出

Added on by Nunu Hung.

Hsu Che Yu's "Microphone Test" in Experimental Film And Video Festival

 《麥克風試音》作品局部 Detailed images of "Microphone Test"

《麥克風試音》作品局部 Detailed images of "Microphone Test"

錄像裝置藝術家許哲瑜這個月帶著《麥克風試音:致信黃國峻》參加韓國首爾實驗電影錄像節 (EXiS)。許哲瑜的《麥克風試音》創作來自於已故作家黃國峻的短篇散文集《麥克風試音》,透過記憶的拆解與重組試圖呈現記憶是如何被建構與觀看的過程,《麥克風試音》系列作品曾獲得第十四屆台新藝術獎年度大獎並於 2016 年受國立台灣美術館典藏,同時也是台灣當代少數受台灣文學啟發的藝術創作。

今年首爾實驗電影錄像節的亞洲論壇將由台灣策展人王文琪帶著七位台灣藝術家,以「Digital Break」為主題,透過追七位生長於數位時代的藝術家,反思關於時空丶感知丶記憶與永恆的問題,迫使我們重新感受個人與周遭環境的親密關係。

佩塔・科因受邀參與國際女性藝術博物館「REVIVAL」展覽

Added on by Nunu Hung.

Petah Coyne in National Museum of Women in the Arts

佩塔 ‧ 科因 (Petah Coyeh) 以創作大尺寸蠟雕以及拍攝詩意的影像作品聞名。今次,受到國際女性藝術博物館 (National Museum of Women in the Arts, NMWA) 的邀請,科因參與6月23日於該館開幕的「Revival」聯展,展出作品包含兩件蠟雕和一件攝影作品,其中「無題 (#781)」由藏家 Steven Scott 慷慨捐給 NMWA 永久典藏,而「無題 #1287 (塔蒂)」則以深藍色丶紫色丶和紅色為主要色彩基調,作品中心有一隻鳥潛入了一個佈滿絲綢花丶流蘇和色彩鮮艷天鵝絨,科因精巧地運用隱喻意象來表現二十世紀法國電影製片人雅克 ‧ 塔蒂 (Jacques Tati)。

日前在美國俄亥俄州托利多藝術博物館 (Toledo Museum of Art) 展出的「無題 #1176 (伊莉莎白)」和在加拿大蒙特婁美術館 (Montreal Museum of Fine Arts) 展出的「無題 #825 (三隻孔雀)」,皆以科因擅長結合動物標本與人類毛髮等獨特材料的創作手法,在不知不覺中為觀眾營造出身臨於超然且令人不安的埸域,刺激且帶給觀眾的全新的視覺美感體驗。女性主義與陰性符號也是佩塔 ‧ 科因創作的元素之一。今年年初到七月,美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館 (Boca Raton Museum of Art) 的「Glasstress Boca Raton」展覽中,科因也對外展示了其經典的玻璃作品。「無題 #1401 (三寸金蓮繡花鞋)」一對充滿了東方色彩,精緻小巧的手吹玻璃三寸金蓮繡花鞋置放在玻璃盒中,以象徵手法按現官代女性在無形的框架中的限制。

 無題 #781 Untitled #781  圖片來源 Credit:Yassine El Mansouri

無題 #781 Untitled #781

圖片來源 Credit:Yassine El Mansouri

史丹 ‧ 安克台北當代藝術館展覽計劃

Added on by Nunu Hung.

Stijn Ank in MoCA, Taipei

 史丹 ‧ 安克於德國貝塔寧藝術村駐村作品,圖片來源:史丹安克 Stijn Ank's artwork in Künstlerhaus Bethanien, Credit: Stijn Ank

史丹 ‧ 安克於德國貝塔寧藝術村駐村作品,圖片來源:史丹安克
Stijn Ank's artwork in Künstlerhaus Bethanien, Credit: Stijn Ank

安克此次來台,首先將於台北當代藝術館駐地創作丶舉辦個展,作品包含錄像裝置《Unvoid》,追問概念生成與實踐之間的過程如何被具象化丶空間與時間又是如何被體現出來;外在形體與實際質地充滿不和諧感的壁掛雕塑;以及依循當代館室外建物而生的現地雕塑,嘗試破除本有的空間隔閡與屏障,調和整體環境的呼吸節奏。台北當代藝術館展覽結束後,路由藝術也將帶著最新作品推出安克在台個展。

德國駐英國大使館展出 彼得 ‧ 辛默曼展覽開幕

Added on by Nunu Hung.

Peter Zimmermann in German Embassy London

四月份開始,彼得 ‧ 辛默曼於德國駐英國大使館 (German Embassy London) 展出最新作品,這檔以「Colorscape」命名的展覽,除了以大眾熟悉的多彩環氧樹脂繪畫外,也公開辛默曼近來嘗試加入白色環氧樹脂的新作。德國駐英大使特別強調,辛默曼的作品擁有轉變空間裡時代感受的特殊能力,展覽將持續至今年十月。

 

 

 

 

 

藝術家彼得 ‧ 辛默曼 (左) 與藝術顧問蕊娜 ‧ 費絲特 (右) 於展覽開幕現埸進行座談分享
Peter Zimmermann (left) and Renee Pfister (right) having a Q&A session during the opening

摩根 ‧ 歐哈拉作品受紐約大都會博物館典藏

Added on by Nunu Hung.

Metropolitan Museum of Art New Collection: Morgan O'Hara

摩根 ‧ 歐哈拉 (Morgan O'Hara) 的系列作品《生命移轉 Live Transmission》在今年被美國紐約大都會博物館 (Metropolitan Museum of Art) 納入館藏。歐哈拉的作品結合了視覺及行為藝術,早被大英博物館 (British Museum) 等國際重要博物館收藏,而大都會博物館向來以豐富的古代及非西方文物著稱,相較於同樣位於紐約的現代藝術博物館 (MoMA),時常被批評為過於忽視現代及當代藝術家的作品。面對這樣的批評,2016年3月,大都會博物館主展現當代藝術及行為藝術項目的布勞耶分館開幕,館址前身正是以現代藝術品收藏聞名的惠特尼美術館 (Whitney Museum of American Art)。

 

生命的移 : 羅杜 ‧ 拉普彈奏貝多芬《第九十號 E 小調奏鳴曲》時的手部動作 LIVE TRANSMISSION: movement of the hands of RADU LUPU while playing Sonata in E minor opus 90 by LUDWIG VAN BEETHOVEN

佩塔 ‧ 科因自文學開展的藝術想像

Added on by Nunu Hung.

Petah Coyne in Joslyn Art Museum in the Modern and Contemporary Collection

佩塔 ‧ 科因 (Petah Coyen) 的蠟雕作品向來自東西方經典文學中取經。日前受美國奧馬哈喬斯林藝術博物館現代與當代藝術 (Joslyn Art Museum in the Modern and Contemporary Collection) 收藏的作品「無題 #1334 (火車)」靈感即是由歌德小說家弗蘭納里 ‧ 歐康納 (Flannery O'Connor) 的系列六字小說開展而來。

今年年初於麻州藝術與設計學院 (Massachusetts College of Art and Design) 的「玻璃體: 玻璃內的集合體 Vitreous Bodies: Assembled Visions in Glass」展覽中,特別邀請佩塔 ‧ 科因以其經典的玻璃作品參與展出。在這埸展覽中,科因探索玻璃作為一種媒材的可能性,及其在當代藝術中的角色與運用。她以精緻的手吹玻璃為這埸展覽打造了三朵玻璃罩內的花朵,並以流蘇和串珠點綴。三朵花分別代表了三位創造時代的女性:中國的慈禧太后丶俄國的凱撒琳大帝 (Catherine the Great) 及義大利作家埃琳娜 ‧ 費蘭特 (Elena Ferrante),三位女性共有華麗丶堅強的盛放,進而形塑世界,同時卻也被世界放大檢視。

無題 #1396 (凱薩琳大帝),圖片來源:佩塔・科因工作室
Untitled #1396 (Catherine the Great), Credit: Petah Coyne Studio

羅迪尼・狄克森 紐約 VOLTA 藝博會個展呈現

Added on by Nunu Hung.

Rodney Dickson in VOLTA NY

繼去年台灣藝術家許哲瑜受到國際藝術家矚目後,路由藝術今年再次參與紐約藝術盛會 VOLTA NY,帶著北愛爾蘭藝術家羅迪尼 ‧ 狄克森 (Rodney Dickson) 一同前往。狄克森近期不僅持續挑戰油彩刮除的繪畫手法,筆觸分佈丶寬窄丶力道等不斷推演和擴展,更因其舍人生命經歷的轉變,開始嘗試視覺上近乎全白油彩的系列。這一系列可以看見狄克森刮除上層白色油彩進而顯露出底層油料,油料被刮除的過程中,也順著刮刀而綿延薄如藕絲的色彩線條,那些未被刻意填平的凹坑,則是進一步地加深層次。

 

 

無題 Untitled (2016)

第三年度參與菲律賓藝術博覽會

Added on by Nunu Hung.

NUNU FINE ART in Art Fair Philippines

2017菲律賓藝博-2.JPG

路由藝術第三度參與菲律賓藝術博覽會 (Art Fair Philippines),將帶著菲律賓藝術家金 ‧ 保羅 ‧ 馬汀 (Gene-Paul Martin)丶阿奎禮贊夫婦 (Alfredo & Isabel Aquilizan)丶英菲混血藝術家瑪雅 ‧ 海薇 (Maya Hewitt) 等多位藝術家作品前往。

 

展位現場 Booth Installation

佩塔・科因玻璃雕塑作品 佛羅里達博卡拉頓藝術博物館展出

Added on by Nunu Hung.

Petah Coyne in Boca Raton Museum of Art

甫結束於西班牙 Casal Solleric 藝術中心的展覽後,2017年年初佩塔 ‧ 科因 (Petah Coyne) 即受到美國佛羅里達州的博卡拉頓藝術博物館 (Boca Raton Museum of Art) 邀譎展出四件玻璃雕塑作品。展覽邀請20多位國際級藝術大師與長期作為義大利威尼斯雙年展重點項目的 Glasstress 與 Berengo Studio 合作,以發展玻璃這樣媒材在藝術創作上的多元與實驗性。

 

 

 

無題 #1401 (三寸金蓮),圖片來源:佩塔・科因工作室
Untitled #1401 (Golden Lotus Slippers), Credit: Petah Coyne Studio

許哲瑜《黑色大理花》於巴黎 Asia Now 展出

Added on by Nunu Hung.

Hsu Che Yu in Asia Now, Paris

12008479_1197036170312064_380826279_o.jpg

今年十月於巴黎開展的 Asia Now 特別單元「天真與感傷的小說家」展覽,找來中國大陸丶台灣丶香港丶法國及加拿大等十多位年輕藝術家,展出作品涵蓋繪幗丶攝影丶裝置及多媒體等,路由藝術家許哲瑜的作品「黑色大理花」系列也收錄其中。「天真與感傷的小說家」是來自土耳其作家帕慕克的演講集,展覽借用這個標題,意在探討圖像創作中,是否存在著一個「腳本」就像一本小說丶一部電影或是一埸戲劇那樣。它可能是一段敘事,也可以僅僅是一種邢要陳述或搭建的結構。

 

 

鏡像自拍 Mirroring Selfie (2015)

日本京都市美術館繪畫聯展 羅迪尼 ‧ 狄克森丶布萊德 ‧ 達西展出

Added on by Nunu Hung.

Rodney Dickson and Brad Darcy in Kyoto Municipal Museum of Art

螢幕快照 2017-11-10 下午2.32.24.png

羅迪尼 ‧ 狄克森 (Rodney Dickson) 與布萊德 ‧ 達西 (Brad Darcy) 受邀參與日本京都市美術館展覽。狄克森帶來發展近廿年的「花系列」作品,對比其標誌性的厚重油彩,此系列選擇將花束佇立畫面中央,透過淡雅平靜的視覺觀感傳達一如過往的反戰思想,象徵希望與和平。而擅長速寫的達西,作品「Getting Shining」則源自匯入電腦軟體的素描本塗鴉,藝術家將想法擴大融入 Photoshop 棋盤狀的預設背景,象徵靈魂之窗。此同時也為達西2010年作品「自我 Self」的縮影。

 

 

展覽現場 Installation View

羅迪尼 ‧ 狄克森《人質》利物浦雙年展藝穗節—連接的地下室 展出

Added on by Nunu Hung.

Rodney Dickson's "Hostage" in Liverpool Biennale 2016

 人質 (2016) 46分47秒 Hostage (2016) 46'47"

人質 (2016) 46分47秒
Hostage (2016) 46'47"

2016 利物浦雙年展十月中甫落幕,路由藝術家羅迪尼 ‧ 狄克森 (Rodney Dickson) 今年也獲邀參與自1996年發起的「地下室計劃 (Basement Project)」。此計劃目前設於雙年展義穗節之下,實際上卻是比1999年首屆雙年展早三年開始的藝術創作計劃。大膽多元的題材選擇,使得這個計劃能以更完整的姿態回應當代議題。狄克森展出46分47秒的錄像作品「人質 Hostage」 ,是為當今受到非人道對待之政治犯所下的註解。主角四肢被繃帶纏綁,一絲不掛地躺在地下室冰冷的石頭地板上,為了找到讓自己稍微舒服一些的姿勢,她不斷翻身扭動。地下室停滯的空氣不間斷傳來低嗚,偶爾夾雜遙不可及的鄰近街道聲。狄克森選擇留給作品無定向的結局,讓觀者自由想像主角之後的遭遇轉折。

性凌虐和情色宣乓是戰爭常見的制敵武器,無關國家或民族,這個現象已是散佈世界的刑求慣例,也使狄克森想起911後由美國開啟的一連串反恐戰爭,雖名為反恐行動,卻使用著恐怖分子引以為常的逼供方式。狄克森長期關注各地內戰議題,「人質 Hostage」更是拉高視野討論戰爭共享之非人道對待問題。此外,明年五月路由藝術也將帶來狄克森個人油畫展。

彼得 ‧ 辛默曼現地製作環氧樹脂系列 德國美術館年底展出

Added on by Nunu Hung.

Peter Zimmermann in Museum gegenstandsfreier Kunst

年中結束位於家鄉的佛萊堡美術館展覽後,年底彼得 ‧ 辛默曼 (Peter Zimmermann) 將在德國奧特爾恩多夫的 Museum gegenstandsfreier Kunst 展出以環氧樹脂為主的三大系列作品 - 平面繪畫丶地板裝置與散佈村落的各處的衛星狀雕塑。這次作品多為現地創作,包含展廳大樓的環氧樹脂地板,即是源自奧特爾恩多夫當地的攝影圖像,經電腦數位軟體轉換解構後,再次經由辛默曼雙手將層層幻化的環氧樹脂直接繪於地板之上,呈現如水流般滋潤而清透的視覺觀感。另一專屬奧特爾恩多夫的作品則是幾件外型猶如衛星的環氣樹脂雕塑,個別循著河川佇立於綠地上,或懸掛於當地村落屋舍之旁。展覽將於今年11月26日開始。

 地板裝置 Floor Installation 圖片來源 Credit: Museum gegenstandsfreier Kunst

地板裝置 Floor Installation
圖片來源 Credit: Museum gegenstandsfreier Kunst

 現地戶外裝置 On-site sculptures 圖片來源 Credit: Museum gegenstandsfreier Kunst

現地戶外裝置 On-site sculptures
圖片來源 Credit: Museum gegenstandsfreier Kunst

阿奎禮讚夫婦榮獲傑出亞洲藝術獎中觀眾票選首獎

Added on by Nunu Hung.

Alfredo & Isabel Aquilizan won Public vote in Sovereign Asian Art Prize 

傑出亞洲藝術獎於6月初公佈他們本次的得獎名單,並由今年一月在路由藝術空間舉辦現地裝置個展的菲律賓藝術夫妻檔阿佛雷多與伊莎貝拉阿奎禮讚榮獲該獎項中的觀眾票選首獎。此次的參展作品為阿佛雷多去年開始執行的「左翼計畫」,從印尼的米價問題延伸至對社會政治的思考,並用懸吊著的鐮刀翅膀影射政治上的不安定,在多重意涵的交錯下震撼著每位觀賞民眾

 

 

 

 

左翼 Left Wing (2016)

恭賀|藝術家許哲瑜榮獲台新藝術基金會年度大獎 Artist Hsu Che-Yu won the first prize of Taishin art award

Added on by Nunu Hung.

藝術家許哲瑜以去年在台北市立美術館展出的麥克風試音─許哲瑜個展拿下獎金一百五十萬元的年度大獎。獎項由台新金控董事長,也是台新銀行文化藝術基金會創辦人吳東亮先生,現場揭曉並親自頒發。大獎由國內外五位決選委員所組成的國際決選團選出,由陳郁秀擔任主席,藝術評論人林志明、紀慧玲,以及比利時布魯塞爾藝術節創辦人弗莉.蕾森(Frie Leysen)、日本東京都寫真美術館首席策展人笠原美智子(Kasahara Michiko),所組成的國際決選團,針對五件入選作品進行三日的討論後所得出的結果。得獎作品麥克風試音現正於台北的北師美術館展出中。

Taishin award , the most important annual art award in Taiwan has just announced the winner of the year by the jury team-Kasahara Nichole(Tokyo) the curator of Tokyo photography museum, Frie Leysen(Belgium) the Founder of Brussels Kunsten Festival des Arts ,Chi Hui lin(Taiwan), Tchen Yu Chiou(Taiwan), and lin Chi min(Taiwan).

We are glad to know that, among hundreds of Taiwan museum exhibitions and performance artworks, Hsu Che Yu's Microphone test series has been picked as the  First prize, which is 50,000USD dollar-value.The awarded Piece is currently exhibited in MonTue, Taipei.

 拍攝作業的夢 / 2015 / 130 x 118 cm / 輸出於棉紙 / 3/5版次 Shooting the dream from last night / 2015 / 53 x 46 in / print on cotton canvas / 3/5 edition

拍攝作業的夢 / 2015 / 130 x 118 cm / 輸出於棉紙 / 3/5版次
Shooting the dream from last night / 2015 / 53 x 46 in / print on cotton canvas / 3/5 edition

紐約藝博初試啼聲 藝術家許哲瑜深獲好評

Added on by Nunu Hung.

3月初的伏爾特藝博會(Volta NY)正式落幕。許哲瑜的麥克風試音系列因其論述的議題之普世,以及表現手法的精巧承蒙紐約當地藝術圈內人士的喜愛,在當地掀起一波討論的熱潮。
展覽的最後,哲瑜的部分作品也有幸獲波士頓以及科羅拉多的藏家青睞而被收藏。未來路由藝術也將持續推動哲瑜作品在不同地區的能見度,期待其作品能一舉跨出區域限制,並真正於國際藝壇發光。

 

 

路由藝術家Petah Coyne在威尼斯雙年展展出雕塑新作

Added on by Nunu Hung.

在Glasstress 2015 Gotika中,將會結合當代和古典的作品呈現。到時候埃爾米塔日博物館的中古哥德風展品會和當代藝術家的創作一同展出。而Petah Coyne也將在展覽上發表他的新作#1375 (魔鏡、魔鏡) 和 “The Feminine”

Petah Coyne最新系列作品中,最重要的一件(魔鏡-魔鏡),其所結合的素材有藝術家蒐集並再組裝的骨董玻璃鏡子、小珠子、重複利用的吹製玻璃、仿18世紀的古老吊燈、奢華的布料和藝術家用蠟滴製的簽名。藝術家讓人沉醉的雕塑作品,是透過她擅長結合不同且獨特的素材,展現傑出的技巧並也不經意流露出她本身在情感上矜持的一面。以壯麗的卡瓦利弗蘭凱蒂宮為作品的展場,這座18世紀就建成的宮殿能俯視威尼斯大運河,如此展地更加強化了Coyne以當代作品身在宮殿之中的神祕氛圍。

人工吹製的玻璃物件和花朵是作品The Feminine重要的元素之一。其中有三件花朵作品分別表達三個重要的意義。第一朵,複雜帶點精細的藍色花朵象徵著在中國19世紀,主政約有47年的慈禧太后。太后一旁,是一個人工吹製玻璃製成的纏足娃娃,纏足在中國古代讓婦女受盡身體上的折磨卻被長久認為是端莊的表徵。人工吹製的玻璃鞋是複製絲質的繡鞋,她代表的意義是慈禧太后頒布勸戒纏足懿旨的上諭。以纏足而畸形的小腳象徵婦女長久以來為了滿足社會期待而被壓迫的例子。第二朵花是以紅色呈現,象徵俄國的凱薩琳二世。她在位的期間帶領了俄國走向強權之路。透明呈現的第三朵花則是向義大利作家埃琳娜費蘭特致敬。

她的作品發掘了女性複雜的情感和做為女性受這些情感而化為內在力量並奉之為圭臬的影響力。多以文學和戲劇作為創作靈感來源的Coyne,從憂鬱、浪漫的19世紀中期作家作為Gotika系列作品的謬思,包括英國的瑪莉·雪萊、深受威尼斯吸引的美國作家愛倫·坡還有英國的勃朗特姐妹。在19世紀中期英國社會,勃朗特姐妹雖然受到傳統觀念和期待所限制,最終還是突破這層社會桎梏並各自發揮她們在創作上的長才。英國作家雪萊的名著科學怪人和美女與野獸也是The Feminine這件作品的靈感來源,作家受到這兩部名著中,怪獸嘗試去理解一直存在於內在情感世界、社會壓力還有生理上需求之間的衝突。

The Feminine從這些創作靈感中,探索女性存在的矛盾---是既被渴望又脆弱的個體,卻同時又能在探索自我所生存的世界中,跳脫社會賦予她們的意義。

Nunu Fine Art Artist ROSE WYLIE榮獲英國繪畫大獎 John Moores Painting Prize!

Added on by Nunu Hung.

各位親愛的藝文愛好者,

NUNU FINE ART 非常興奮的跟各位報告,我們的英國藝術家 Rose Wylie 獲得了英國最重要的大獎 -  2014 John Moores Painting Prize (約翰.摩爾斯繪畫大獎),過去這個獎項頒發給許多當代藝術中重要的創作者,包括Patrick Heron (1959), David Hockney (1967), Peter Goig (1993) 以及 Sarah Pickstone (2012). 約翰.摩爾斯繪畫大獎是一項公開徵件、獎勵優秀當代畫家的雙年獎項。此獎項以慈善家約翰.摩爾斯爵士(Sir John Moores)為名,其於1957年創立了此獎。獎項得主及提名候選者之作品皆會在利物浦雙年展(Liverpool Binnial)視覺藝術展中,利物浦博物館(National Museum Liverpool)的沃克藝術畫廊(the Walker Art Galler)展出。我們同時也非常期待即將於十月初運到 NUNU FINE ART 的幾件作品,屆時歡迎各位朋友前來觀賞。

-----

Dear Friends, 

NUNU FINE ART is really glad to let you know that one of our artist Rose Wylie just won the most important art awards, the John Moores Painting Prize. Rose is 80 years old was named the 29th winner of the biennial prize at a ceremony at the Walker Art Gallery in Liverpool, following in the footsteps of painters including Patrick Heron (1959), David Hockney (1967), Peter Goig (1993) and Sarah Pickstone (2012). She is the oldest recipient of the award. The judges this year were Tim Marlow, the director of programmes at the Royal Academy and artists Lynette Yiadom-Boakye, Zeng Fanzhi, Chantal Joffe and Tom benson. Rose Wylie is scheduled in Liverpool Binnial, National Museum Liverpool and solo exhibition at NUNU FINE ART 2015

路由藝術群---Rose Wylie, Petah Coyne, Isabel & Alfredo Aquilizan參與威尼斯主題展

Added on by Nunu Hung.

藝術家 Rose Wylie, Petah Coyne, Isabel & Alfredo Aquilizan 受邀 國際上最負盛名的展演「威尼斯雙年展」的三項重要的主題策展。Rose Wylie的作品是由Susie Allen, Laura Culpan, and Dea Vanagan 所策劃的「舉足輕重的生命」展覽中展出。Petah Coyne作品則在埃爾米塔日博物館和義大利Berengo工作坊聯合策畫的「2015年當代玻璃展-歌德」中呈現,該展覽將同時結合當代和古典的作品於同一展廳,挑戰新的視覺饗宴。至於Isabel & Alfredo Aquilizan夫婦作品會由Tagore Foundation International 和 the Polo museale del Veneto公司共同策劃展出,以「重新想像的邊境」為題呈現在觀眾眼前。敬邀您與我們共享他們的非凡成就。

 NUNU FINE ART congrats on Rose Wylie, Petah Coyne and Isabel & Alfredo Aquilizan in the exhibitions of 56th La Biennale di Venezia. Rose Wylie presents her artworks curated by Susie Allen, Laura Culpan, and Dea Vanagan of Artwise. Petah Coyne is pleased to announce her inclusion in Glasstress 2015 Gotika, a joint exhibition co-curated by The State Hermitage Museum and Berengo Studio and Isabel & Alfredo Aquilizan also present their artworks curated by Tagore Foundation International and the Polo museale del Veneto named Frontier Reimagined. Welcome here and share their remarkable success with us.